详细内容
《邯郸书法名家》推介--韩玉臣
艺术简介:
韩玉臣，1954年生人，第10、11、12届全国人大代表，中国艺术研究院特聘研究员，俄罗斯列宾美院荣誉教授、俄罗斯艺术科学院荣誉院士、意大利艺术研究院荣誉院士，第14届和15届佛罗伦萨国际当代艺术双年展评委，中国美协、书协、摄协会员，河北省书法家协会副主席，邯郸市书法家协会终身名誉主席。
幼蒙庭训，喜书法、好丹青，受教于中央美院李桦、苏高礼和著名画家张文新，书法得到欧阳中石和旭宇两位大家指导。
先后在中国国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院油画院、上海中华艺术宫，法国、比利时、荷兰、意大利、俄罗斯举办个人展览。
荣获“第12届佛罗伦萨国际当代艺术双年展”最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”，荣获乌克兰首任总统“克拉夫丘克荣誉勋章”。《牧羊女》荣获“第152届法国国家艺术沙龙展”金奖，《朝拜路上》荣获“第225届法国艺术家沙龙展”铜奖。
书法作品先后被中国文字博物馆、法国前总理拉法兰、台湾地区前领导人马英九；油画作品被中国国家博物馆、中国美术馆、上海中华艺术宫、法国前总统萨科齐、意大利罗马市政府等艺术机构和政要名人收藏。
近些年在专注西藏题材油画创作的同时，书法上致力于魏碑和行草结合的探索。
幼蒙庭训，喜书法、好丹青，受教于中央美院李桦、苏高礼和著名画家张文新，书法得到欧阳中石和旭宇两位大家指导。
先后在中国国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院油画院、上海中华艺术宫，法国、比利时、荷兰、意大利、俄罗斯举办个人展览。
荣获“第12届佛罗伦萨国际当代艺术双年展”最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”，荣获乌克兰首任总统“克拉夫丘克荣誉勋章”。《牧羊女》荣获“第152届法国国家艺术沙龙展”金奖，《朝拜路上》荣获“第225届法国艺术家沙龙展”铜奖。
书法作品先后被中国文字博物馆、法国前总理拉法兰、台湾地区前领导人马英九；油画作品被中国国家博物馆、中国美术馆、上海中华艺术宫、法国前总统萨科齐、意大利罗马市政府等艺术机构和政要名人收藏。
近些年在专注西藏题材油画创作的同时，书法上致力于魏碑和行草结合的探索。
《圣者天游》
《雪浸霜摧》 128cmx65cm 2008年
魏碑变凝重而灵动的尝试和探索
韩玉臣
我对魏碑的偏爱，始于1968年文革初期。那个年代没有字帖，偶得上海文物出版社印制的新魏碑《鲁迅语录》如获至宝，一笔一画地练，一遍一遍地临。铁路地区在邯郸火车站广场有一块长30米的宣传栏，上面赭石广告色的魏体字，就是我之所为。1970年到钢厂从事宣传工作，办专栏、刻钢板、刷标语，用的全是新魏碑。
魏碑形成于南北朝，主要用于摩崖、墓志、碑碣等，加之又是工匠的斧凿刀刻，故而形成凝重、方正、沉奇、粗犷的特点。在其基础上形成的新魏碑，更是强化了这些特点。我由于初学是新魏碑，参加工作又长年使用新魏碑,久而久之形成了固定的书写习惯,一写就死,一写就僵，以至于相当一段时间干脆改写隶书和行草书。
人瘦尚可肥，书俗不可医。怎么改变自己长年形成的习惯，怎么使魏碑由凝重而灵动，怎样将一般的书写融入自己的风格，近些年我在三个方面进行了尝试和探索。
魏碑形成于南北朝，主要用于摩崖、墓志、碑碣等，加之又是工匠的斧凿刀刻，故而形成凝重、方正、沉奇、粗犷的特点。在其基础上形成的新魏碑，更是强化了这些特点。我由于初学是新魏碑，参加工作又长年使用新魏碑,久而久之形成了固定的书写习惯,一写就死,一写就僵，以至于相当一段时间干脆改写隶书和行草书。
人瘦尚可肥，书俗不可医。怎么改变自己长年形成的习惯，怎么使魏碑由凝重而灵动，怎样将一般的书写融入自己的风格，近些年我在三个方面进行了尝试和探索。
《湖山五色》128cmx64cm 2008年
《红雨随心》176cmx59cm 2015年
一、悉心研习传统碑帖，笔画变方正为多样
北魏时期摩崖墓志遗存很多，且风格迥异，体势多变。为进一步深入了解其运笔和点画规律，我从书店购买了大量的墓志拓本，进行认真揣摩、咀嚼，归纳分类，寻求出其笔画变化的三点规律。一是多用方笔，骨血峻岩。方中又寓以变化，粗不板滞，厚不臃肿。如《龙门二十品》。康有为主张写《龙门二十品》要四指争力，万毫齐发,方能达到魄力雄强，点画峻厚。二是圆笔写法，侧重内涵。《石门铭》飞逸奇浑，分行疏宕，严谨宽博。《云峰山石刻》圆与方相互依存，转露方藏，破方为圆。方笔立顿，顿中有提。圆笔立提，提中有顿。顿而不提则死，提而不顿则浮。三是方圆兼备，相得益彰。如《张玄墓志》、《安乐王墓志》等，皆是相互活用的精到之作。
“察之尚精，拟之贵似”。经过这样理性的分析明晰了“精”，而后就是“似”。要达到贵似，别无捷径，只能埋下头来，反复临帖，尤其是自己钟爱的《张猛龙碑》、《元倪墓志》《石夫人墓志》、《始公平》等，更是多次临习。下了这番功夫之后再写，魏碑僵、滞、板少了，点横撇捺的变化多了，同时对《古人书论》中“一画之间，变起伏于峰杪;一点之内，殊衄挫于豪芒”，有了更为深刻的理解。
“察之尚精，拟之贵似”。经过这样理性的分析明晰了“精”，而后就是“似”。要达到贵似，别无捷径，只能埋下头来，反复临帖，尤其是自己钟爱的《张猛龙碑》、《元倪墓志》《石夫人墓志》、《始公平》等，更是多次临习。下了这番功夫之后再写，魏碑僵、滞、板少了，点横撇捺的变化多了，同时对《古人书论》中“一画之间，变起伏于峰杪;一点之内，殊衄挫于豪芒”，有了更为深刻的理解。
《积学储宝》
《西藏自作诗》 173cmx47cm 2014年
二、借鉴名帖名家之妙，结体上巧融行意
魏碑单字的形状扁平,结构匀衡,长短法度井然有序,尽管有“斜画紧结”与“平画宽结”之分，但总的感觉变化有限。为使魏碑的字型富于较大的起伏，自己便借鉴名帖名家的做法，大胆融入行草书的结字体势。
《张猛龙碑》为北魏碑刻之精品，集魏碑众美于一身，在结字上整体面貌匀称，但也借用了一些行书中偏旁部首的写法，如“”字的“氵”,“进”字的“辶”,“莫”字的“卄”等。有些字干脆就是行书魏写，如“无”、“成”、“分”等。寻根朔源，晋时行书已成气候,尤以“二王”为最，魏碑形成于其后，受其影响乃为必然。
清朝张裕钊开创魏碑一代“新书体”，成就卓越，康有为评为“千年以来无与比”。纵观张裕钊的魏碑，除独创出外方内圆的“南宫体”外，其主要贡献应是结字上行书与魏碑的巧妙融合，尤其是其手札和长篇诗文，姿态挥洒，飘忽起伏，是魏亦行，是行亦魏，前承古人，后启来者。
将行书笔意与魏碑大胆结合，融会贯通的当代书家首推孙伯翔，如其作品録岑参句的“澹”、“无”、“波”，録唐诗中的“世”、“明”“处”，録王昌龄《出塞诗》中的“长”、“教”、“诗”等，直接把行书结字植入作品之中，通篇纵览却又很协调，自然。
领会了以上名帖名家的结体风格，我在书写魏碑作品时，根据书写内容和尺幅的需要加以灵活的借鉴运用，就写活了，灵动了，富有了生气。如《清新如洗》《皑皑冰雪》、《天蓝水湛》等作品。
魏碑单字的形状扁平,结构匀衡,长短法度井然有序,尽管有“斜画紧结”与“平画宽结”之分，但总的感觉变化有限。为使魏碑的字型富于较大的起伏，自己便借鉴名帖名家的做法，大胆融入行草书的结字体势。
《张猛龙碑》为北魏碑刻之精品，集魏碑众美于一身，在结字上整体面貌匀称，但也借用了一些行书中偏旁部首的写法，如“”字的“氵”,“进”字的“辶”,“莫”字的“卄”等。有些字干脆就是行书魏写，如“无”、“成”、“分”等。寻根朔源，晋时行书已成气候,尤以“二王”为最，魏碑形成于其后，受其影响乃为必然。
清朝张裕钊开创魏碑一代“新书体”，成就卓越，康有为评为“千年以来无与比”。纵观张裕钊的魏碑，除独创出外方内圆的“南宫体”外，其主要贡献应是结字上行书与魏碑的巧妙融合，尤其是其手札和长篇诗文，姿态挥洒，飘忽起伏，是魏亦行，是行亦魏，前承古人，后启来者。
将行书笔意与魏碑大胆结合，融会贯通的当代书家首推孙伯翔，如其作品録岑参句的“澹”、“无”、“波”，録唐诗中的“世”、“明”“处”，録王昌龄《出塞诗》中的“长”、“教”、“诗”等，直接把行书结字植入作品之中，通篇纵览却又很协调，自然。
领会了以上名帖名家的结体风格，我在书写魏碑作品时，根据书写内容和尺幅的需要加以灵活的借鉴运用，就写活了，灵动了，富有了生气。如《清新如洗》《皑皑冰雪》、《天蓝水湛》等作品。
《道》 142cmx190cm 2016年
《落霞与孤鹫齐飞》 177cmx59cm 2014年
三、通过字体形状的适当夸张，使章法富于变化
提按、结体、章法、墨色构成了书法艺术的四要素，而其中的章法最难，最富有创造性。魏碑因其一个个是相对分割独立的单体字排列组合，其章法与行草书相比有很大的局限性。在这个局限的，相对横平竖直的范畴里，通过字体形状的适当夸张，以增强韵味和节奏，变方为长。有意伸竖缩横，撇捺加长，整体字形压缩空间尽量紧凑。这样在几个字站队排列时就有了高矮明显之分。正如虞世南在《笔髓论》所云:“兵无常阵，字无常体;谓如水火，势多不定，故云字无常定也”。
以方变扁。魏碑扁方形本是常态，将一幅作品的少数字人为的变为更扁，以扁衬高，这样一来字与字之间的比例关系就拉大了差距，由正常的 1:1.2变成了1:1.5，甚至是1:2。变扁的同时再有意写得小一些，形成更大的错落。
左右上下错让。中国汉字要么是左右结构，要么是上下结构，传统字法强调均衡，立得稳，站得住。但书法则讲欹正，讲错让，讲张弛，魏碑也同样密者更密，疏者更疏，就有了更强的节奏感。欧阳询“字之左右，或多或少，经彼此相让，方尽善”，讲的就是这个道理。
偶用反结。正常结体上下左右谁大谁小是有传统定律的,如“难”字，左小右大，左短右长。我在写《百里盘桓》时，刻意用反结把其变成左大右小，左长右短。反结跟其他字摆在一起，亦很协调。具体说要怎样写，要根据整体章法需要去处理。
斜耸扭动。包世臣讲“北碑字有定法而多出之自在。”我理解的自在就是不要把字画都写的横平竖直,四平八稳,而是适当左右摇摆，上下扭动。这样就如同跳舞，有华尔兹的舒缓，有桑特巴的激越。具体是一个字的扭动，还是一个字中局部的扭动，要因势而定，因周边不同字形的需要而定。但总的讲，动比静好，变比不变好。
诚然，以上我于魏碑研习创作上的探索，仅是一些浮浅、尚不成熟的体会,今后的路很长很远,仍需要不断努力修炼。汇小溪成江河，积跬步致千里。
提按、结体、章法、墨色构成了书法艺术的四要素，而其中的章法最难，最富有创造性。魏碑因其一个个是相对分割独立的单体字排列组合，其章法与行草书相比有很大的局限性。在这个局限的，相对横平竖直的范畴里，通过字体形状的适当夸张，以增强韵味和节奏，变方为长。有意伸竖缩横，撇捺加长，整体字形压缩空间尽量紧凑。这样在几个字站队排列时就有了高矮明显之分。正如虞世南在《笔髓论》所云:“兵无常阵，字无常体;谓如水火，势多不定，故云字无常定也”。
以方变扁。魏碑扁方形本是常态，将一幅作品的少数字人为的变为更扁，以扁衬高，这样一来字与字之间的比例关系就拉大了差距，由正常的 1:1.2变成了1:1.5，甚至是1:2。变扁的同时再有意写得小一些，形成更大的错落。
左右上下错让。中国汉字要么是左右结构，要么是上下结构，传统字法强调均衡，立得稳，站得住。但书法则讲欹正，讲错让，讲张弛，魏碑也同样密者更密，疏者更疏，就有了更强的节奏感。欧阳询“字之左右，或多或少，经彼此相让，方尽善”，讲的就是这个道理。
偶用反结。正常结体上下左右谁大谁小是有传统定律的,如“难”字，左小右大，左短右长。我在写《百里盘桓》时，刻意用反结把其变成左大右小，左长右短。反结跟其他字摆在一起，亦很协调。具体说要怎样写，要根据整体章法需要去处理。
斜耸扭动。包世臣讲“北碑字有定法而多出之自在。”我理解的自在就是不要把字画都写的横平竖直,四平八稳,而是适当左右摇摆，上下扭动。这样就如同跳舞，有华尔兹的舒缓，有桑特巴的激越。具体是一个字的扭动，还是一个字中局部的扭动，要因势而定，因周边不同字形的需要而定。但总的讲，动比静好，变比不变好。
诚然，以上我于魏碑研习创作上的探索，仅是一些浮浅、尚不成熟的体会,今后的路很长很远,仍需要不断努力修炼。汇小溪成江河，积跬步致千里。
《录苏东坡赤壁赋》 237cm×65cm 2008年
《天行健》 177cmx46cm 2014年
《春潮带雨晚来急》176cmx59cm 2014年
《自作诗》128.5cmx65cm 2008年
编辑：韩一飞
审核：韩建军
(编辑：韩一飞)
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